نصائح مفيدة

يمكنك مزج الصوت وضبط مستوى الصوت باستخدام Adobe Premiere Elements

Pin
Send
Share
Send
Send


انخفاض أو خلط (خلط الإنجليزية ، خلط) - مرحلة إنشاء التسجيل النهائي من المسارات الفردية المسجلة ، المرحلة التالية بعد إنشاء الصوت ، والذي يتكون في اختيار وتحرير (استعادة بعض الأحيان) المسارات الأصلية المسجلة ، والجمع بينها في مشروع واحد وتأثيرات المعالجة. غالبًا ما تبرز التحرير كمرحلة مستقلة من العمل. نشأت مرحلة الخلط تاريخياً في الستينيات من القرن العشرين مع ظهور مسجلات أشرطة متعددة المسارات ، مما أتاح تسجيل 8 قنوات في وقت واحد. في البداية ، لم يكن الخلط مرحلة منفصلة في عملية إنشاء التسجيلات الصوتية ، ولكنه كان جزءًا لا يتجزأ من التسجيل الصوتي ، نظرًا لعدم وجود قدرات تقنية لحفظ المشروع بأكمله ، وتم الخلط حيث تم تسجيل مواد جديدة دون إمكانية العودة إلى المراحل السابقة. مع الزيادة في عدد القنوات ، أصبح من الممكن العمل مع المشروع بأكمله ، مما سلط الضوء على التحول إلى مرحلة مستقلة من العمل. في التسعينيات من القرن العشرين ، أصبحت تكنولوجيا المعلومات الرقمية واسعة الانتشار. في عام 1994 ، مع إصدار Pro Hardware III للأجهزة ونظام البرمجيات المصدر غير محدد 1481 يوما ، أصبح من الممكن معالجة التأثيرات في الوقت الفعلي ، مما يتيح لك تحديد معلمات المعالجة أثناء الاستماع. وضع علامة Cubase VST في عام 1996 بداية الخليط في النموذج الذي هو الأكثر شيوعًا حتى الآن.

خلط المشاريع الموسيقية الإلكترونية هو الخطوة التالية بعد إنشائها. غالبًا ما تكون مرحلة تسجيل الصوت عند العمل في مشروع إلكتروني غائبة. الحدود بين إنشاء ومزج الموسيقى الإلكترونية غير واضحة ، يقع المشروع في المزيج الذي تم بالفعل تخفيضه جزئيًا ، نظرًا لأن العديد من أجهزة المزج الافتراضية قد تمت معالجتها بالفعل.

كنتيجة للمعلومات ، يتم إخراج المشروع متعدد القنوات في تسجيل صوتي أحادي أو مجسم أو متعدد القنوات ، والذي يحصل عادةً على شكله النهائي في عملية تسمى اتقان.

خلط الصوت

يتضمن المزج الصوتي ، من بين أشياء أخرى ، ضبط مستوى الصوت في مقاطع فردية واختيار نسبة حجم للانتقالات بينها. على سبيل المثال ، يمكنك أولاً ضبط مستوى الصوت في نص التعليق الصوتي بحيث يظل هناك اختلاف طفيف بين الأجزاء الأكثر هدوءًا والأعلى صوتًا ، ثم زيادة الحجم الكلي للنص عبر الصوت بحيث يمكن سماعها بوضوح على خلفية الصوت أو الموسيقى في مقاطع أخرى.

في Premiere Elements ، يتم قياس التغيرات في الحجم بالديسيبل (ديسيبل). مستوى 0.0 ديسيبل هو الحجم الأصلي (وليس الصمت). الأرقام السالبة تعني انخفاضًا في الحجم ، والأرقام الموجبة تعني زيادة.

لضبط مستوى صوت مقطع ، يمكنك استخدام مخطط "حجم الصوت" - وهو خط أصفر أفقي يمر عبر المسار الصوتي لكل مقطع - أو خلاط صوت. تعرض نافذة مؤشرات المسار الحجم الكلي للمشروع.

فيما يلي بعض الإرشادات لضبط مستوى الصوت.

عند الجمع بين مقاطع الصوت العالية عبر مسارات متعددة ، قصاصة (تشويه يتميز بصوت متشنج). لتجنب ذلك ، قم بخفض مستوى الصوت.

إذا كنت بحاجة إلى ضبط حجم الأجزاء المختلفة لمقطع ما بشكل منفصل (على سبيل المثال ، يتم تسجيل صوت شخص بهدوء شديد والآخر بصوت عالٍ للغاية) ، استخدم إطارات مفتاحية.

إذا كان حجم القصاصة الأصلي مرتفعًا جدًا أو منخفضًا جدًا ، يمكنك تغيير مستوى الإدخال. ومع ذلك ، لا يؤدي ضبط مستوى الإدخال إلى إزالة التشويه الناجم عن تسجيل القصاصة في الحجم الزائد. في هذه الحالة ، من الأفضل الكتابة فوق المقطع.

ضبط مستوى الصوت وخلط الصوت في خلاط الصوت

باستخدام خلاط الصوت ، يمكنك ضبط توازن وحجم المسارات الفردية في المشروع. يمكنك ضبط توازن وحجم الصوت في مقاطع الفيديو ، وكذلك في الموسيقى التصويرية والنص عبر الصوت. لنفترض أنك تريد زيادة حجم النص عبر الصوت وتقليل حجم الصوت في بعض الأجزاء من أجل التأكيد على الكلمات الفردية أو جعل الأصوات الهادئة مسموعة على خلفية الموسيقى.

يمكنك ضبط الإعدادات مباشرة عند الاستماع إلى المقاطع الصوتية ومشاهدة مقاطع الفيديو. يتوافق كل مسار في خلاط الصوت مع مسار صوتي على الخط الزمني في وضع العرض المتقدم وله نفس الاسم. عند ضبط المسار ، تتم إضافة الإطارات الرئيسية. في إعدادات الصوت ، يمكنك تحديد الحد الأدنى للفاصل الزمني الافتراضي بين إطارات المفاتيح.

من الناحية المثالية ، تحتاج إلى معالجة صوت مسار واحد من البداية إلى النهاية قبل الانتقال إلى التالي. الشيء نفسه ينطبق على التوازن.

(اختياري) اختر تحرير> تفضيلات> الصوت / Adobe Premiere Elements 13> تفضيلات> الصوت ، وحدد انخفاضًا في الحد الأدنى للفاصل الزمني من 1 إلى 2000 مللي ثانية بحيث تكون الفاصل الزمني بين الإطارات المفتاحية على الأقل هو القيمة المحددة. إذا كنت لا ترغب في سماع الصوت أثناء التقديم السريع ، فقم بإلغاء تحديد خانة الاختيار "تشغيل الصوت أثناء التقديم السريع".

لإخفاء المسارات أو إظهارها ، حدد عنصر إظهار / إخفاء المسارات في قائمة لوحة Sound Mixer وحدد المسارات التي يجب عرضها.

لضبط توازن المسار ، أدر (بالسحب) مفتاح الرصيد إلى اليسار أو اليمين.

لزيادة حجم المسار ، اسحب منزلق المستوى لأعلى أو لأسفل.

تعليق. يمكن تعيين الفواصل الزمنية بين الإطارات الرئيسية في إعدادات الصوت.

لكتم صوت المسار أثناء الخلط ، انقر فوق كتم. لا تعمل هذه الوظيفة على كتم الصوت إلى الأبد ، ولكن فقط لمدة الخليط.

خلط الذكية

في بعض الأحيان تبدو موسيقى الخلفية عالية جدًا لدرجة أن الحوار في المقطع غير مسموع. من أجل سماع الكلام ، من الضروري تقليل حجم الموسيقى الخلفية. يعمل الخلط الذكي تلقائيًا على ضبط مستوى صوت الموسيقى الخلفية. يوصى بوضع مقاطع مع الكلام على المسار الصوتي 1 للنص عبر الصوت (المسارات الأمامية) ، والموسيقى على مسار الصوت (المسارات الخلفية). يقوم Premiere Elements بتحليل المقاطع في جميع المسارات الأمامية لمربعات الحوار. يتم إنشاء إطارات مفتاحية تلقائيًا لتقليل مستوى الصوت إلى مستوى تكون فيه مربعات الحوار في المقدمة مسموعة بوضوح. يتم تطبيق تصحيحات الاختلاط الذكي على جميع المقاطع الصوتية على الخط الزمني في وضع العرض المتقدم ، وليس فقط على المقطع المحدد. عند استخدام المزج الذكي ، يتم حذف الإطارات الأساسية التي أضفتها إلى الموسيقى التصويرية على هذا المسار الصوتي.

Samplitude

Samplitude 11 هو أداة قوية لتسجيل ومزج الموسيقى الخاصة بك. في السابق ، كان دعم MIDI هو ضعف هذا البرنامج لخلط الموسيقى ، في الإصدارات اللاحقة كل شيء يعمل بشكل جيد. يتم تشغيل المسارات الصوتية أيضًا بشكل كامل ، حيث يتيح لك البرنامج تعليق المكونات الإضافية ليس فقط على المسارات ، ولكن أيضًا على الأجزاء الفردية ، والتي ، كما اتضح فيما بعد ، هي وظيفة مفيدة للغاية. أنا شخصياً من كبار المعجبين بهذه شعبة النهوض بالمرأة ، ولهذا السبب احتلت المرتبة الأولى في القائمة.

Cubase هو برنامج خلط الموسيقى بشعبية كبيرة. لدى Cubase دعم MIDI متطور للغاية ، والذي يعتبر ميزته على DAWs الأخرى. حسنًا ، وبالطبع ، من حيث الأداء الوظيفي ، فإنها تستحق مكانًا مشرفًا بين برامج خلط الموسيقى.

1. العناصر الرئيسية للواجهة

بعد بدء Virtual DJ ، سترى نافذة البرنامج الرئيسية.

وظيفيا ، يتكون من ثلاثة أجزاء. أعلى كتلة هي لوحة للعمل مع المسارات الحالية. هذا هو المكان الذي سيتم فيه تنفيذ الجزء الأكبر من معالجة ملفات الموسيقى الخاصة بك. محور هذه اللوحة هو الخلاط.

والكتلة الأخيرة من واجهة البرنامج هي لوحة التنقل ، والتي تعد أيضًا لوحة من الخيارات الإضافية. في ذلك ستجد العديد من الإضافات المثيرة للاهتمام والمؤثرات الخاصة غير العادية. دعونا ننظر في الأمر بمزيد من التفاصيل. لذلك ، فإن علامة التبويب "Browser" هي مدير ملفات مدمج من فريق مطوري برنامج Virtual DJ مع دعم التاريخ والتنقل عبر مجلدات الشبكة.

علامة التبويب "Sampler" هي مجموعة صغيرة من العينات المثيرة للاهتمام مع إمكانية زيادة عددها.

ستمنحك علامة التبويب "تأثيرات" الفرصة لإضافة أصوات قياسية بالإضافة إلى مؤثرات صوتية غير عادية للمسارات القابلة للاختزال.

حسنا ، وعلامة التبويب "سجل". سيسمح لك ليس فقط بحفظ النتيجة على القرص الصلب لجهاز الكمبيوتر الخاص بك أو تسجيلها في وسائط تخزين مختلفة ، ولكن أيضًا لتنظيم حفلة مجنونة.

بعد فحص العناصر الرئيسية للإطار الرئيسي للبرنامج ، ننتقل مباشرةً إلى عملية دمج مسارين مختلفين في مجموعة موسيقية واحدة.

2. خلط المقطوعات الموسيقية

أول شيء عليك القيام به هو تحديد مسارين في مدير الملفات. معهم سنعمل في المستقبل.

بعد إضافة المسار الأول إلى الإطار الأيسر (السطح الأيسر) ، والمسار الثاني إلى الإطار الأيمن (السطح الأيمن) ، سترى أن البرنامج حلل الملفات المضافة وقام بإنشاء رسوم بيانية لموجات الصوت.

إذا كانت حالتك المزاجية مرتفعة وكنت مستعدًا ذهنياً لتصبح نجمًا في عالم العروض ، فابدأ أول تطبيق مسبق باستخدام زر "Play". قم بتحليلها بشكل مرئي ، وقم بتقييم ما إذا كانت قمم الصوت تتطابق مع كلا الملفين ، وإذا لم تتطابق ، فقم بضبطها عن طريق تحريك شريط التمرير على الجانب الأيمن من "القرص الدوار".

بعد إكمال جميع الخطوات السابقة تمامًا ، يمكنك المتابعة مباشرةً إلى خلط المسارات. للقيام بذلك ، تحتاج إلى تقليل حجم الجزء الموسيقي في المجموعة الثانية إلى الصفر تقريبًا ، وبعد بدء تشغيله باستخدام الزر "تشغيل" ، اضغط على "SYNC". يقوم هذا الإجراء تلقائيًا بمزامنة المواضع الحالية لكلا الملفين الصوتيين.

لا تنس ضبط سرعة التشغيل ومستويات التردد للجزء الثاني بنفس طريقة المسار الأول. في موازاة ذلك ، قم بزيادة حجم ملف الموسيقى في المجموعة الثانية وخفض مستوى الصوت في المجموعة الأولى.

إذا رغبت في ذلك ، يمكنك إضافة المؤثرات الصوتية والعينات المختلفة إلى النتيجة.

انتهت عملية خلط مسارين في مجموعة واحدة. بالطبع ، هذه هي أسهل طريقة ، ولكن ، كما يبدو لنا ، الطريقة الأكثر فعالية. حظا سعيدا مع برنامج DJ الظاهري الخاص بك.

خلط الموسيقى - هذه هي عملية إنشاء تسجيل صوتي كامل وعالي الجودة من المقاطع الفردية. تساعد مجموعة المقطوعات الجيدة على عرض أفضل لحظات العمل ، وتؤكد على بعض العناصر ، وستكون جيدة أيضًا في أي جهاز. يمكن اعتبار هذه العملية إبداعية ، فليس من السهل تنفيذها كما يبدو للوهلة الأولى.

خلط الموسيقى على الكمبيوتر

كل ما هو مطلوب لهذه الطريقة من الاختلاط هو ميكروفون ، بطاقة الصوت ، البرامج.

يتم تضمين بطاقة الصوت ، كقاعدة عامة ، في الكمبيوتر ، ومع ذلك ، فمن الأفضل شراء واحدة إضافية (خارجية) ، مما سيساعد على تحقيق تأثير أفضل.

ليس من الضروري شراء ميكروفون باهظ الثمن لاستوديو ؛ في المنزل ، يمكنك أيضًا استخدام ميكروفون من النطاق السعري المتوسط. حسنًا ، يجب أن يكون الكمبيوتر نفسه قويًا بدرجة كافية للعمل بسرعة مع كميات كبيرة من المعلومات.

برنامج لخلط الموسيقى

يمكن أن تسمح لك الكثير من البرامج بخلط الموسيقى ، لكننا نحتاج إلى برنامج يجمع العديد من المقطوعات الموسيقية.

لذلك ، إليك بعض البرامج لخلط المسارات:

يمكنك استخدام أي شخص آخر ، ومع ذلك ، فإن هؤلاء الأكثر شعبية ومريحة ، وكذلك العديد من المهنيين يفضلون لهم.

مبدأ خلط الموسيقى هو نفسه كما هو الحال في الاستوديو ، يتم استخدام البرنامج فقط بدلاً من التحكم عن بعد.

1. التدريب الأولي

لكي لا تضبط المعلمات في كل مرة تريدها ، يمكنك كتابة "قالب" سيفتح في كل مرة تبدأ فيها العمل من جديد.

قبل أن تبدأ ، تحتاج إلى ترجمة جميع المسارات إلى WAV 32 بت أو 24 بت. تردد أخذ العينات - 44100 كيلو هرتز. أيضًا ، قبل البدء في التحويل ، تحتاج إلى إيقاف تشغيل جميع التأثيرات في قنوات الخلاط. ستساعدك برامج المعلومات الموضحة أعلاه في ترجمة كل مسار إلى ملف WAV.

أيضًا ، لكي تنقذ نفسك من الصعوبات ، من الأفضل أن تتخلص فورًا من النقرات المختلفة والضوضاء وغيرها من النغمات غير المعتادة. من المستحسن القيام بذلك باستخدام سماعات الرأس. يجب عليك تقليل الضوضاء على المسارات الفردية حيث تكون حقيقية. بشكل منفصل ، يمكن أن تكون الضوضاء ضئيلة ، ولكن في العمل الناتج يمكن أن تتداخل إلى حد كبير.

الآن يجب عليك اتباع بعض الخطوات للمعالجة الديناميكية. جزء لا يتجزأ هو توازن حجم. يجب عدم إضافة تأثيرات حتى يتم ضبط مستوى الصوت. لضبط مستوى الصوت ، تحتاج إلى تمكين وضع "أحادي".

إذا لم يتم ضغط المسارات بما فيه الكفاية ، فسيبدو العمل باهتًا أو هادئًا أو بالعكس. على سبيل المثال ، إذا غنى المنشد بصوت عالٍ ، فقد يكون الأداء مزعجًا ومزعجًا. لتجنب هذا ، تحتاج إلى ضغط كل مسار. يساعد الضاغط في معادلة (متوسط) مستوى الصوت والهجوم على الأدوات. الصوت هو أكثر توازنا.

2. التعادل

أنشأنا المعادلات (المعالجة الطيفية).

تحتاج أولاً إلى ضبط الجهير والطبول والغناء. يجب أن تبدأ بالبراميل لسبب أنها تشغل معظم العمل ، ومن خلال إعداد البراميل ، يكون العمل مع الباقي أسهل. رفع البراميل قد يضطر إلى خفض الغناء. يمكن أن يحدث أيضا مع أي أدوات أخرى. يجب إعطاء إعدادات المعادل اهتماما خاصا.

يجب أن يسمع كل مسار على حدة. تحتاج إلى الاستماع باستخدام زر "Solo" ، بينما تحتاج إلى مراقبة صحة التضخيم. إذا لزم الأمر ، تثبيت المكثفات الضوضاء. قم بإجراء التعديلات اللازمة باستخدام المعادلات. الشيء الرئيسي هو ألا تنسى من وقت لآخر إيقاف تشغيل وتشغيل التعادل مرة أخرى ، حتى لا تفقد الاتصال مع الواقع وفهم ما إذا كان هناك أي فائدة من التغييرات. بالمناسبة ، اقبل كقاعدة عامة أنه يجب تسمية جميع المقطوعات على أنها معلوماتية قدر الإمكان (وفقًا للأدوات) ، بحيث عندما تفتح مشروعًا بعد فترة ، يمكنك أن تفهم على الفور مكان وموقعه.

بعد ذلك ، تحتاج إلى تضمين جميع المسارات ، ثم البدء في إنشاء تكوين واحد. يمكن أن يكون ترتيب تشغيل المسارات فوضويًا ، وفقًا لتفضيلاتك. من الضروري تحديد المسارات التي يجب وضعها في المقدمة وأيها "للاختباء" بوضع الخلفية. بعد ذلك ، تحتاج إلى العودة إلى تحرير المسارات الفردية. بعد الاستماع إلى الأغنية ، تحتاج إلى تحديد الأصوات التي سوف تتداخل مع بعضها البعض وإجراء تغييرات.

في هذه العملية ، يمكنك ملاحظة ظهور تعارضات التردد. تحدث بسبب دمج ترددات بعض الأدوات. تواتر الترددات تحتاج إلى معالجة. قد يكون الحل لمشكلة استخدام التعادل. من الضروري العثور على ترددات الدمج ، ثم رفع أحدها وخفض الآخر. على سبيل المثال ، هناك بعض الترددات المشتركة بين جيتار الجيتار ورأس الجيتار. وللحصول على صوت مشترك عالي الجودة ، من الضروري العمل على تداخل ترددهم.

وصف

| تعديل الكود

الاختلاط ليس عملية تقنية بحتة لدمج المسارات المختلفة في كل واحد ، بل هو نشاط إبداعي يعتمد عليه صوت النتيجة. الغرض من المعلومات يختلف تبعا لمفهوم المشروع.

معيار التقييم في المشروعات الموجهة نحو تمثيل واقعي لعملية الأداء الموسيقي هو بروتوكول OIRT:

  • الانطباع المكاني للتسجيل ، والذي يتضمن مكونات مثل: نقل الإحساس بحجم الصوت في الغرفة التي توجد فيها مصادر الصوت ، وطبيعية المساحة المرسلة ، وانعكاسات الارتداد ، وخطط مصادر الصوت ، مع مراعاة تقاليد الحل الصوتي للصورة المكانية في الموسيقى بمختلف الأنماط ، تراكب العديد من المساحات الصوتية (تعدد الأبعاد).
  • شفافية التسجيل الصوتي ، التي تحددها وضوح النص ، وإمكانية تمييز صوت الأدوات الفردية أو مجموعات الأدوات ، وضوح المساحة المرسلة.
  • يتم إنشاء التوازن الموسيقي للتسجيل الصوتي من خلال النسب المنطقية لارتفاع الصوت بين أجزاء العمل ، ونسب ارتفاع الأصوات ، ومجموعات الآلات والأدوات الفردية.
  • جرس التسجيل الصوتي كعمل لا يتجزأ ، وراحة إدراك صوت جرس الصوت ، وطبيعة انعكاس لون جرس الأدوات وربحية توفير الأخشاب.
  • التسجيلات الصوتية المجسمة بمثابة بانوراما صوتية شاملة ، تتميز بتناظر موقف الإشارات والانعكاسات المباشرة ، وتوحيد وطبيعة مواقع مصادر الصوت ، مع الأخذ في الاعتبار تقاليد تحصيل الموسيقى في أنماط مختلفة.
  • ملاحظات فنية حول جودة الصورة الصوتية ، تتجلى العيوب في التشوهات غير الخطية ، والإرسال غير الصحيح لاستجابة التردد ، والرنين ، وأنواع مختلفة من التداخل والضوضاء.
  • خاصية الأداء ، والتي لا تتكون فقط في حالة عدم وجود زواج أداء يتكون من ملاحظات غير صحيحة ، أخطاء إيقاعية ، أخطاء intonational ، عدم كفاية فريق العمل الجماعي ، ولكن أيضًا استخدام وسائل تعبيرية ، مثل الإيقاع وانحرافاته agogical ، وتناسب الظلال الديناميكية للخطة الديناميكية للعمل في كله وديناميات التدرج على مستوى التجويد.
  • يتم تقييم ترتيب العمل المقدم في شكل تسجيل صوتي في حالة أداء ترتيبات الأعمال الموسيقية لمجموعات أخرى من الفنانين.
  • يعكس النطاق الديناميكي للتسجيل الصوتي في البروتوكول ليس فقط نسبة الإشارة والضوضاء المفيدة ، ونسبة مستويات الصوت بين القمم والشظايا الأكثر هدوءًا ، ولكن أيضًا يتوافق مع ديناميات الظروف التي سيتم فيها الاستماع للتسجيل الصوتي ، التقليدية لأساليب محددة من الأفكار الموسيقية حول حل الخطة الديناميكية والطبيعية والاتساق في نقل الظلال الديناميكية واللكنات والذروات.

يستخدم هذا المفهوم في خلط معظم الأنواع الأكاديمية ، وهي جزء مهم من الموسيقى الشعبية والجازية. في هذه الحالة ، في كثير من الأحيان ، يمكن الحصول على أفضل النتائج إذا كانت ظروف التسجيل قريبة من المثالية ، ويتم التسجيل على زوج ستيريو من الميكروفونات ولا يتطلب أي معلومات.

عند تجميع مشاريع موسيقى البوب ​​والروك والهيب هوب ، غالبًا ما لا يُعتبر التسجيل الصوتي بمثابة تثبيت وثائقي لإنشاء عمل فني من قِبل الموسيقيين ، بل كشكل فني مستقل يعبر عن صورته الفنية الخاصة. لا يوجد بروتوكول واحد لتقييم المعلومات في إطار هذا المفهوم.

للخلط استخدم وحدة خلط تمثيلية أو رقمية أو افتراضية أو مجرد خلاط. كما تستخدم أجهزة التسلسل لخلط الموسيقى في بيئة افتراضية.

شاهد الفيديو: اضافة موسيقي علي فيديو ودمج كذا فيديو بمقطع واحد. شغل خاص لقناة رشة ملح. انتظروا الشرح قريبا (قد 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send